miércoles, 3 de julio de 2013

Johann Hermann Schein



Johann Hermann Schein
Johann Hermann Schein (Grünhain20 de enero de 1586Leipzig19 de noviembre de1630)
 fue un compositor alemán del período
barroco temprano. Fue uno de los primeros músicos que importó las innovaciones estilísticas
 italianas en la música
 alemana y uno de los compositores más perfeccionados de su epoca.

                                                       


Biografía[editar]

A la muerte de su padre se muda a Dresde, donde ingresa en el coro del Elector de Sajoniacomo niño-soprano. Además de cantar en el coro, recibe aprendizaje musical de Rogier Michael, el maestro de capilla, que reconoce su extraordinario talento. De 1603 a 1607 estudia en Pforta, y de 1608 a 1612 asiste a la Universidad de Leipzig, donde estudia leyes además de artes liberales.
Luego de graduado, fue empleado brevemente por Gottfried von Wolffersdorff como director de la casa musical y tutor de sus hijos. Posteriormente es nombrado maestro de capilla en Weimar y poco después se convierte en cantor en la Escuela de Santo Tomás de Leipzig, puesto que conservaría el resto de su vida.
A diferencia de su amigo Heinrich Schütz, su salud era mala y no vivió una vida larga ni feliz. Su esposa murió en un parto, cuatro de sus cinco hijos no pasaron de la infancia y él mismo falleció a los 44 años de edad, afectado de tuberculosisgotaescorbuto y una enfermedad renal.

Estilo[editar]

Schein fue de los primeros en absorber las innovaciones de la monodia barroca italiana, el estilo concertante, el bajo continuo, y usarlos en forma efectiva en el contexto luterano alemán.
Así como Schütz había visitado Italia en más de una ocasión, al parecer Schein pasó toda su vida en Alemania, lo que hace su asimilación del estilo italiano aún más llamativa. Su primera música concertante parece haber sido modelada sobre los "Cento concerti ecclesiastici" de Viadana, que estaban disponibles en una edición publicada en Alemania.
A diferencia de Schütz, que a prácticamente sólo escribió música sacra, Schein compuso también música secular, en aproximadamente igual proporción, y casi toda ella es vocal. En su música secular los textos le pertenecen. A lo largo de su vida publicó alternativamente colecciones de música sacra o secular, en coherencia con una intención que él explica en el prefacio deBanchetto Musicale:
"Publicar alternadamente música para veneración y para uso en reuniones sociales. El contraste entre los dos tipos de música puede ser demasiado extremo."
En tanto que algunas de sus músicas sacras usan la más sofisticada técnica de los madrigales italianos para un propósito devocional, algunas de sus colecciones seculares incluyen temas como canciones de bebida de una sorprendente simplicidad y humor. Algunos de sus trabajos alcanzan una intensidad expresiva lograda en Alemania sólo por las de Schütz, por ejemplo, la espectacular Fontana d'Israel, o Israels Brünnlein (1623), en la que Schein declara su intento de agotar las posibilidades del madrigalismo en lengua alemana, al estilo del madrigal italiano.
Posiblemente, su colección más famosa sea la de música instrumental, Banchetto Musicale (banquete musical) (1617), que contiene 20 suites instrumentales que se consideran entre las primeras y más bellas representativas de la forma musical. Probablemente fueron compuestas como música para la cena de la corte de los Weissenfels en Weimar y pensadas para ser interpretadas con cuerdas. Las suites de Schein incluyen danzas como Pavana y Gallarda (combinación habitual en el Barroco temprano), una Courante y luego unaAlemanda – Tripla. Cada suite del Banchetto está unificada por un mismo modo y motivos.

Obras[editar]

Música sacra vocal[editar]

  • Cymbalum Sionium (1615)
  • Opella nova, geistlicher Concerten (1618)
  • Fontana d'Israel, Israelis Brünlein (1623)
  • Opella nova, ander Theil, geistlicher Concerten (1626)
  • Cantional oder Gesangbuch Augspurgischer Confession (1627, 1645)
  • http://www.youtube.com/watch?v=Ry4hoeKre88
  • aquí les dejo la pagina para que vean algunos videos  relacionados 

Música secular vocal[editar]

  • Venus Kräntzlein (1609)
  • Musica boscareccia (1621, and several portions published later)
  • Diletti pastorali, Hirten Lust (1624)
  • Studenten-Schmauss (1626)

Instrumental[editar]

jueves, 23 de mayo de 2013

Pedro de Escobar


Pedro de Escobar



Compositor Portugués del Renacimiento que nace aproximadamente en 1465 y muere después 1535. Su trabajo sobre todo se desarrolló en España y fue uno de los compositores polifónicos más prolíficos de su época.
Nace en Oporto y pasa a formar parte de la corte de Isabel I de Castilla en 1489. Fue cantor durante 10 años y además trabajó de compositor durante todos esos años. Volvió a Portugal y de nuevo a España en 1507 donde fue maestro de Capilla de la Catedral de Sevilla. Dimitió de su trabajo por su bajo sueldo y vuelve a Portugal donde acabaría su vida de mala manera. Se cuenta que era alcohólico y vivía en la absoluta pobreza. Muere en Évora.

Se conservan obras completas de este compositor y fue un músico muy apreciado en su época y sirvió como inspiración en piezas instrumentales posteriormente en otros compositores.




en esta pagina pueden encontrar mas videos del compositor.

Se considera que Pedro de Escobar fue uno de los compositores más importantes de la Península Ibérica de la generación de Josquin Despréz .

Dentro de su obra cabe destacar la composición de varias misas, una colección de motetes e himnos, una serie de villancicos y en particular la presente Misa de Réquiem grabada en su totalidad una sola vez y nunca publicado hasta ahora.

La importancia del Réquiem a 4 voces masculinas de Pablo Escobar es que es el más antiguo que se conoce de un compositor de toda la península Ibérica y uno de los primeros en Europa. Aparentemente fue el Réquiem que se cantó en las exequias de la Reina Isabel La Católica el año 1504.

La única fuente que contiene este Pro defunctis es única. El trabajo incluye la obra completa, una biografía del autor y las correspondientes notas a la edición.
Transcripción de la versión para ATTB sin estudio preliminar



Música e influencia [editar]

Se conservan dos misas completas de Escobar, incluyendo un Réquiem (Missa pro defunctis)[1][2], el primero de un compositor de la Península Ibérica, que ha sido editado en el año 2009 por Fidelio Música. También escribió el arreglo de un Magníficat, siete motetes -incluyendo un Stabat Mater)-, cuatro antífonas, ocho himnos, y dieciocho villancicos. Su música era popular, como atestigua la aparición de copias en lugares lejanos; por ejemplo, escribas nativos copiaron dos de sus manuscritos en Guatemala. Su motete Clamabat autem mulier Cananea[3] fue particularmente apreciado por sus contemporáneos, y sirvió como fuente para piezas instrumentales de compositores posteriores.




  la patitúra se encuentra en la siguiente página
http://www1.cpdl.org/wiki/images/sheet/esco-cla.pdf
                                             
ehttp://es.scorser.com/S/Partituras/Pedro+Escobar/-1/1.htm
en esta otra página se encuentran partituras de algunas de sus obras y  traducciones de las mismas.